Helga Meister:
Der Mensch in der Skulptur
Figurative Kunst der Gegenwart

Peter

Festeinband, fadengeheftet
24,5 x 17 cm
224 Seiten
138 farbige Abbildungen
Preis: 32 Euro

Verlag Peter Tedden
ISBN 978-3-911339-00-1

Pressestimmen

„Es ist ein kurzweiliges Kunstbuch, voller Anekdoten und kompetenter Analysen […]“
Ingeborg Ruthe, Berliner Zeitung
Der Mensch, was sonst? In der Kunst wird es manchmal zu Maus oder Dachlatte

„Unbestritten bleibt der Wert dieser Bildhauer-Gespräche: Helga Meister verweist auf Arbeiten, die uns beleben und berühren, uns irritieren und doch seltsam anziehen. […] Tatsächlich ist aus ihren Ateliergesprächen ein Who is Who der figurativen Gegenwartsskulptur geworden, in dem man immer wieder mit Gewinn nachschlagen kann.“
Klaus Hammer, literaturkritik.de
Auf der Suche nach dem Menschsein. Helga Meisters zusammengefasste Ateliergespräche bezeugen die Vielfalt figurativer Gegenwartsskulptur

▼ Über das Buch
Das Buch ist in Wort und Bild ein Who is Who der figurativen Skulptur in Deutschland. Alle Stars der Szene machen mit, Georg Baselitz mit den Dresdner Trümmerfrauen, Katharina Fritsch mit ihrer Tischgesellschaft, Thomas Schütte mit seinen eisernen Frauen und Stephan Balkenhol mit seinen Bojenmännern. Die Japanerin Leiko Ikemura bringt in ihren Gestalten Westliches und Fernöstliches zur Einheit und Berndt Wilde zeigt den Kopf des Wolf Biermann, dessentwegen er einst aus der Dresdner Kunstakademie geflogen ist.

Nicht nur in Düsseldorf und Berlin, Kassel und München, sondern auch in Halle (Saale) und Mecklenburg-Vorpommern gibt es großartige Bildhauer und Bildhauerinnen, die Lotsen auf dem Weg zu ihren Kollegen waren. Sie alle segneten die Texte ab und steuerten fast alle Fotos bei. So ist das Buch ein authentisches Dokument der Zeit.

„Helga Meister begleitet die Kriterien der Kunst mit Klarheit und Scharfsinnigkeit in der ihr eigenen Sprache. Sie ist eine aufmerksame Weggefährtin der künstlerischen Entwicklung vor und nach der Jahrhundertwende.“
Günther Uecker, Düsseldorf

„Wunderschön und grundsätzlich neu an Helga Meisters Gedanken zur Skulptur ist, dass Künstler der neuen Bundesländer einbezogen werden. Meisterhaft arbeitete sie sich durch den ost/westlichen Künstler-Dschungel durch. Sie scheute es nicht, nach Mecklenburg, nach Sachsen-Anhalt oder in die Uckermark zu fahren, um Künstler – Ureinwohner der Neuen Bundesländer – in ihren versteckten Ateliers aufzuspüren. Man ahnt diese völlig anders gelagerten Welten der Skulptur, ohne in ein Ost-West-Kunst-Klischee zu verfallen.“
Anna Franziska Schwarzbach, Berlin

▼ Künstlerinnen und Künstler

Künstlerinnen und Künstler

STEPHAN BALKENHOL
GEORG BASELITZ
JOSCHA BENDER
MARGUERITE BLUME-CÁRDENAS
LAURA ECKERT
KATHARINA FRITSCH
MARC FROMM
SABINA GRZIMEK
STELLA HAMBERG
GEORG HEROLD
MARTIN HONERT
LEIKO IKEMURA
RAINER KURKA
OLIVER LARIC
MARKUS LÜPERTZ
EMERITA PANSOWOVÁ
SUSANNE RAST
STEFAN RINCK
THOMAS SCHÜTTE
ANNA FRANZISKA SCHWARZBACH
GIL SHACHAR
PIA STADTBÄUMER
PALOMA VARGA WEISZ
BERNDT WILDE

 

BOCHYNEK CALLING
REINHARD MUCHA

,
Peter

2.11. bis 3.12.2025

Ausstellungseröffnung
Sonntag, 2. November 2025, 14 bis 18 Uhr

Als Reinhard Mucha 1986 hier, in den Räumen der Mutter-Ey-Str. 5, seine erste Galerieausstellung in Düsseldorf mit »Wasserstandsmeldung« realisierte, erwartete die Kunstwelt kontinuierlich Teilnahme an der »Champions League« von ihm. Mucha blieb bekennender Fortuna 95-Anhänger, verweigerte sich stetiger Vereinnahmung und gilt trotzdem lange schon als einer der bedeutendsten gegenwärtigen Künstler. Sein Werk nimmt eine Neubestimmung von Skulptur, Fotografie und Installation vor und reflektiert beständig regionale, gesellschaftliche, wirtschaftliche und politische Aspekte. Mucha gelingt immer wieder die überzeugende Verschränkung von persönlicher mit kollektiver, gesellschaftlicher Historie.

Für seine zweite Ausstellung in diesen Räumen rückseitig der Kunsthalle ist nach fast vierzig Jahren eine Installation von eher kleinformatigen Werken zu erwarten, die das Spektrum Muchas adäquat abbilden. Da wäre zum Beispiel das leitmotivisch immer wieder erscheinende Motiv des Holunderbusches in voller Blüte zu erwähnen, der gerne an Bahndämmen wächst. Begleitet von einem frühen fotografischen Arrangement verschiedener Dampflokomotiven wird es dann auch späte Entwürfe von Hinterglasmalerei geben. Es sei hier nur angedeutet wie komplex die künstlerische Denkweise auch im kleinen Format ist. Mit der Ausstellung von Reinhard Mucha findet das Ausstellungsprojekt BOCHYNEK CALLING seinen Abschluss.

 

Galerie Peter Tedden

Mutter-Ey-Straße 5
40213 Düsseldorf

 

previous arrow
20251101_133701k
Exit full screenEnter Full screen
next arrow

 

BOCHYNEK CALLING
SUSANNE RISTOW — GREGOR MENKE

,
Peter

5.10. bis 29.10.2025

Ausstellungseröffnung
Sonntag, 5. Oktober 2025, 14 bis 18 Uhr

Zur Fortsetzung der Ausstellungsreihe BOCHYNEK CALLING kommen Künstler zusammen, die bildnerisch-konzeptuell zwei völlig verschiedene Wege verfolgen.

Susanne Ristow hat für ihre medienübergreifende Arbeit seit einiger Zeit schon den Begriff der Kulturvirologie geprägt und wird einmal mehr das Ansteckungspotenzial von Bildern und Narrativen wirkmächtig zum Einsatz bringen. Drei Bilder aus ihrer bildnerischen Filmanalyse ergänzen die aktuellen Überlegungen zu viralen Grenzüberschreitungen, mit denen sie sich seit vielen Jahren befasst. La Madonna del Contagio ist Teil einer neuen Reihe, doch werden auch frühe Zeichnungen zur Ansteckungskraft von Sound und Text, Motive aus ihrer Zeit in Neapel und eine Reihe von Amalfikeramiken zu sehen sein.

Gregor Menke, Absolvent der Düsseldorfer Kunstakademie in den 90er Jahren und seit langem schon in Berlin ansässig, arbeitet an einem malerischen Werk, das sich schwer in Begriffe fassen lässt. Geprägt von entschiedener Individualität malerischer Avantgarde des 20. Jahrhunderts behauptet Menke einen malerischen Anspruch an Kunst, der in unserer diskursmächtigen Wirklichkeit kaum noch möglich erscheint. Raumgreifende Werke werden die Situation prägen, eine persönliche Anschauung als Erfahrung speziell werden lassen und mehr Fragen stellen als Antworten liefern.

 

Galerie Peter Tedden

Mutter-Ey-Straße 5
40213 Düsseldorf

 

previous arrow
20251009_164131
Exit full screenEnter Full screen
next arrow

 

 

BOCHYNEK CALLING
PALOMA VARGA WEISZ — DIRK SKREBER

,
Peter

7.9. bis 1.10.2025

Ausstellungseröffnung
Sonntag, 7. September 2025, 14 bis 18 Uhr

Die Ausstellungsreihe BOCHYNEK CALLING in der Galerie Tedden geht in ihre dritte Runde und erinnert daran, dass die Bochynek Galerie (damals ansässig in der Ackerstraße 99, D-Flingern) früher Wegbegleiter für erfolgreiche Künstlerinnen und Künstler war.

Paloma Varga Weisz hatte dort im Jahre 1998 mit »Wilde Leute« ihre erste Einzelausstellung in einer Galerie überhaupt. Dieser gelungene Auftakt war der Anfang einer bemerkenswerten künstlerischen Karriere der Düsseldorfer Bildhauerin, die ihrer figurativen Formensprache aus den Anfängen treu geblieben ist. Dem Werk von Varga Weisz obliegt ein künstlerischer Reiz, der bis heute von einer eher klassischen Arbeitsweise, hoher konzeptueller Stringenz sowie handwerklicher Präzision geprägt ist. Ihr Beitrag für diese Ausstellung wird dies erneut zur Anschauung bringen.

Dirk Skreber war ebenfalls ein früher Begleiter der Bochynek Galerie seit 1997 und hat auch von hier aus wichtige Schritte für seine internationale Karriere unternommen. Für das jetzige »rendevouz des amis« kommen großformatige Bilder aus seinem Berliner Atelier in die Düsseldorfer Ausstellung, eines davon mit keramischen Elementen. Die Katastrophe geht in seinen Werken weiter wie eh und je. Ebenso brillant wie unverfroren bedient sich Skreber dafür am Bildrepertoire der Medien wie der Kunstgeschichte und navigiert rasant und in aller Schönheit am Rande des Abgrundes der Risikogesellschaft.

Galerie Peter Tedden

Mutter-Ey-Straße 5
40213 Düsseldorf

 

previous arrow
20250906_214239
Exit full screenEnter Full screen
next arrow